9 mai 2012
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La peinture ne saisira le mystère de la réalité que si le peintre ne sait pas comment s'y prendre. F. Bacon
« Ce n’est pas la forme extérieure qui est réelle, mais l’essence des choses. Partant de cette vérité, il est impossible à quiconque d’exprimer quelque chose de réel en imitant la surface des choses » Brancusi
Gilbert QUIOC Né le 6 Mars 1956
1051, Rue principale – 16330 VOUHARTE
Exposition permanente dans les Salons de Mercure Hôtel de France d’Angoulême de 1992 à 2010
Hotel de Ville de Ruelle sur Touvre (1990)
Salons de Cognac (primé plusieurs fois - 1er prix en 93)
Galerie Lubin - Angoulême
Galerie « art image » - Angoulême
Galerie des Sources - Angoulême
Galerie Rivaud – Poitiers
Ateliers Vaucouleurs – Bordeaux
Salon de La Rochelle (prix de la fondation Paul Ricard 94)
Salon de Marennes (primé en 96)
Centre « Neptune » - Ile d’Oléron
Salons du Novotel d’Arcachon (2003)
Galerie « Mary Wind » La Rochelle (2003)
Ile de Ré (St Martin de Ré 2003)
Le Donjon - Montignac Charente (2012)
Moulin de la Pierre de Vilhonneur - Charente (Juin à Septembre 2012)
Galerie « La Régie » - Verteuil - Charente (Juillet 2012)
Abbatiale - Marcillac Lanville (2013)
« Les Grands Larges » (Agora) - Lorient (2014)
Centre spirituel - Créac’h Balbé près de Brest (2014)
Espace culturel Leclerc - Lagord La Rochelle (2014)
Porte Maubec - La Rochelle (2015)
G#1 - Galerie numéro 1 - Paris (2015)
Montignac – (2015)
Château de la Bonnetière - (été 2015)
Maine Giraud - (été 2015)
Belo Horizonte - Brésil (décembre/janvier 2015 – 2016)
Espace M. Crépeau - Nieul sur Mer (2016)
Espace Culturel Leclerc - Lagord La Rochelle (2016)
Hameau de la Brousse - Sers (2016/2017)
Moulin de la Pierre - été 2016 (Vilhonneur 16)
Château de Montbron - (été 2016)
Porte Maubec - La Rochelle (septembre octobre 2016)
Abbaye de Fontdouce - (Juillet 2017)
Abbaye de St Amant de Boixe - (été 2017)
Exposition en tournée de « Via Crucis » 2013 - 2022
Galerie Olivier Mourgues à Montignac/Charente - (2022-2023)
Parutions dans :
“L’Art sous toutes ses formes” (Recueil des peintres du Poitou-Charentes
Le Sermadiras (Guide de l’art international)
Drouot Cotation
Sollicité par :
le Salon d’Automne (Paris)
le Salon des Artistes Français (Paris)
le Salon de la Marine (Paris)
le Salon International de la Peinture à l’Eau de Trégastel
la Galleria d’arte moderna « ALBA » pour “ARTexpo” de NEW YORK
Drouot Cotation
Le Sermadiras
STAART (guide international d’artistes contemporains)
L’association Française pour la Promotion des Artistes Plasticiens
Les éditions « REGARDS »
Les Galeries « Marceau », « Thuillier »… ( Paris)
Plusieurs salons étrangers : Nouvelle Zélande, Autriche, Italie …
Aquarelliste figuratif depuis 1976, G. QUIOC expose à partir de 2004 ses créations abstraites lyriques
Tél : 06 23 70 70 92
Site : gilbert.quioc.over-blog.com
E-mail : gbqc56@yahoo.fr
Gil QUIOC
L'attrait pour le premier jet, souvent perçu comme plus artistique que l'œuvre finale, captive Gil QUIOC, qui découvre l'aquarelle à l'âge de 20 ans. Ce médium, en parfaite adéquation avec son tempérament, allie spontanéité et sensibilité d'expression. Il en apprécie particulièrement la fluidité, la transparence et les effets aléatoires qu'elle génère.
En 1992, son exposition au sein de l'actuel Hôtel Mercure d'Angoulême devient permanente pendant 18 années fructueuses, lui conférant une reconnaissance croissante sur les plans régional, national et international (1er prix de Cognac en 1996, prix de la Fondation Paul Ricard en 1994, participation au Salon des Artistes Français à Paris en 1994 et 1996, Artexpo à New York en 2002…).
Progressivement, son style évolue vers une expression de plus en plus libre et spontanée, s'éloignant du figuratif pour s'orienter vers l'abstraction lyrique. Cette démarche, empreinte de spiritualité, se matérialise à travers une gestuelle inspirée par des artistes tels que Jean Degottex, Hans Hartung, Joan Mitchell, Jackson Pollock, Cy Twombly, Franz Kline, Simon Hantaï, Antoni Tàpies et Olivier Debré.
C'est par la contemplation et la méditation en pleine nature, dans le silence et l'isolement, que ses étonnements et son inspiration se déclenchent. Les nombreuses photographies qu'il prend ne se contentent pas de capturer le visuel, mais évoquent également des états d'âme qui, dans son atelier, renaissent, se reconstituent et s'enrichissent d'une manière différente, influencées par la musique, la littérature, ainsi que par les événements de sa vie personnelle, sociale et politique.
Certaines de ses œuvres apparaissent plus ou moins sobres, parfois chargées, épurées, colorées, monochromes ou en blanc sur noir. Chaque tableau prend vie à travers les accidents et les aléas, développant une existence propre. Il est essentiel d'être réceptif et d'accepter d'être guidé par son intuition. Grâce à une "écriture" en constante évolution, la main établit un lien avec un imaginaire inconscient, révélant des signes sur le support. L'œuvre se manifeste ainsi progressivement ou instantanément, nourrie d'une relation fusionnelle et instinctive, sous l'influence d'une pulsion émotionnelle intense, qu'elle soit empreinte de joie, de tristesse, de colère, de tendresse ou d'amour.
Au fil des années, les notions d'espace, de temps, de mouvement et de rythme deviennent de plus en plus évidentes, se traduisant par une expression toujours plus libre et spontanée. Cette "grammaire" gestuelle, à travers les traits, les marques, les hachures, les projections et les griffures, qu'elles soient rapides, lentes, tourbillonnantes ou rectilignes, construit et déconstruit la création en cours. C'est le ressenti de l'instant qui s'exprime de manière fulgurante ou posée, telle une écriture musicale empreinte de pure sensibilité.
L'authenticité de l'expression prime sur les notions de beauté et d'esthétique. L'œuvre créée semble inachevée, se projetant dans le temps et dans l'espace, poursuivant seule sa trajectoire, imprégnée d'énergie et de vie intense. Le regard du spectateur devient ainsi acteur et participe intégralement à l'accomplissement d'une œuvre qui se prolonge à l'infini...
Gil QUIOC
The attraction to the first draft, often perceived as more artistic than the final work, captivates Gil QUIOC, who discovers watercolor at the age of 20. This medium, perfectly suited to his temperament, combines spontaneity and sensitivity of expression. He particularly appreciates its fluidity, transparency, and the random effects it generates.
In 1992, his exhibition at the current Mercure Hotel in Angoulême becomes permanent for 18 fruitful years, granting him increasing recognition at regional, national, and international levels (1st prize in Cognac in 1996, Paul Ricard Foundation prize in 1994, participation in the Salon des Artistes Français in Paris in 1994 and 1996, Artexpo in New York in 2002…).
Gradually, his style evolves towards an increasingly free and spontaneous expression, moving away from figuration towards lyrical abstraction. This approach, imbued with spirituality, materializes through a gestural language inspired by artists such as Jean Degottex, Hans Hartung, Joan Mitchell, Jackson Pollock, Cy Twombly, Franz Kline, Simon Hantaï, Antoni Tàpies, and Olivier Debré.
It is through contemplation and meditation in nature, in silence and isolation, that his astonishments and inspiration are triggered. The numerous photographs he takes do not merely capture the visual; they also evoke states of mind that, in his studio, are reborn, reconstituted, and enriched in a different manner, influenced by music, literature, as well as by events in his personal, social, and political life.
Some of his works appear more or less sober, sometimes loaded, pure, colorful, monochromatic, or white on black. Each painting comes to life through accidents and contingencies, developing its own existence. It is essential to be receptive and to accept being guided by one's intuition. Through a constantly evolving "writing," the hand establishes a connection with an unconscious imaginary, revealing signs on the support. The work thus manifests itself gradually or instantaneously, nourished by a fusion and instinctive relationship, under the influence of an intense emotional drive, whether imbued with joy, sadness, anger, tenderness, or love.
Over the years, the notions of space, time, movement, and rhythm become increasingly evident, resulting in an expression that is ever more free and spontaneous. This gestural "grammar," through strokes, marks, hatching, projections, and scratches, whether rapid, slow, swirling, or straight, constructs and deconstructs the ongoing creation. It is the feeling of the moment that expresses itself either explosively or calmly, like a musical writing imbued with pure sensitivity.
The authenticity of expression takes precedence over notions of beauty and aesthetics. The created work seems unfinished, projecting itself through time and space, continuing its trajectory alone, imbued with energy and intense life. The viewer's gaze thus becomes an actor and fully participates in the fulfillment of a work that extends into infinity...
Gilbert QUIOC
1956 : Nait le 6 Mars à Lorient
1966 : Après plusieurs séjours à l’étranger durant son enfance (dont notamment 2 années passées en Nouvelle Calédonie), il revient à Lorient pour finalement venir vivre en Charente. Le dessin, mais aussi le solfège occupe ses distractions. Il découvre également la photo noir et blanc.
1970 : Le saxophone et aussi le cyclisme prennent une part importante de ses loisirs. Ce sport va d’ailleurs aiguiser son sens de l’observation et il commence à peindre des paysages au pastel, et surtout à la gouache.
1976 : L’exposition d’un aquarelliste anglais à Angoulême, lui provoque le déclic. Dorénavant, l’apprentissage de l’aquarelle devient une vraie passion. C’est en autodidacte qu’il appréhende ses premières œuvres .
1978 : Son attirance pour la mer et la pratique assidue de la planche à voile lui procurent l’irrésistible désir de traiter bon nombre d’aquarelles sur le thème maritime où les ciels prennent souvent une place importante.
1984 : Il aménage chez lui, un atelier à Champniers.
Une longue période de travail le mènent à entreprendre ses premières expositions au niveau local. Les thèmes traités sont le plus souvent, des paysages de Charente et des marines mais les visages féminins lui permettent d’aborder les portraits qu’il essaye de traiter de façon très spontanée.
1988 : L’étendue de son public s’agrandit et c’est maintenant sur le plan régional qu’il acquiert ses premières distinctions, notamment un premier prix du jury à Cognac.
1996 : Après avoir participé à de nombreuses expositions régionales mais aussi à des salons d’ampleur internationale comme ceux de La Rochelle où des Artistes Français à Paris, il se détache peu à peu de cette course aux distinctions et consacre son temps et son énergie au travail de peintre.
Dorénavant, c’est en explorant les plus grands musées parisiens et de province qu’il s’intéresse plus particulièrement à Matisse, Giacometti, De Stael, Bacon... D’ailleurs, des ouvrages comme (entre autres): «L’art de l’impossible » par D. Sylvester sur Bacon ou « Ecrits et propos sur l’art » de Matisse font aujourd’hui encore, partie intégrante de son cheminement.
Sa progression vers une peinture abstraite s’intensifie.
1998 : Une salle d’exposition à son domicile de Champniers est désormais ouverte au public.
Il est sollicité à plusieurs reprises pour exposer ses œuvres à l’étranger, notamment « ART EXPO » à New York, où il participe par l’intermédiaire d’une galerie italienne.
2003 : Il décide d’annuler les expositions mais continue malgré tout à persévérer dans sa quête vers une expression plus libre.
2008 : La visite d’une exposition de Hans Hartung à la fondation Maeght, conforte son cheminement vers l’abstraction lyrique qu’il va considérer désormais comme son mode d’expression favori.
Soulages, Franz Kline, Francis Sam, Jean Degottex, Simon Hantaï, Cy Twombly … deviennent alors ses principales références.
2010 : Il s’installe à Vouharte pour se consacrer entièrement à son travail de peintre. La sérénité de ce vieux village de Charente, lui permettent d’approfondir ses recherches vers une peinture plus empreinte de spiritualité.
2011 : Les créations apparaissent de plus en plus sobres, parfois colorées puis noir et blanc. Le tableau est vivant, il a sa vie qui lui est propre...
2012 : Les notions d'espace, de temps, de mouvement, de ryhtme deviennent de plus en plus évidents, sous la forme d'une expression libre, spontanée et basée principalement sur la gestuelle. Le trait, les traces, les hachures, les projections, les griffures... construisent et détruisent l'oeuvre en cours. Le geste est rapide, lent, tourbillonnant, rectiligne.... C'est le ressenti de l'instant qui s'exprime ainsi de façon fulgurante ou posée, telle une écriture musicale empreinte de sensibilité pure. L'oeuvre finie semble inachevée. Elle se projette dans le temps, dans l'espace et continue seule sa trajectoire imprégnée d'énergie et de vie intense. Le regard du spectateur devient ainsi acteur et fait partie intégrante de l'accomplissement d'une oeuvre qui se prolonge à l'infini ...
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